trendy zone: GAM

Si no mal recuerdo, se debe tomar la linea roja del metro y bajar en estación Universidad de Chile, o se puede llegar bajando en la estación Bellas Artes sobre la linea verde (y caminar unos minutos dentro del barrio mas bonito el cual fue el lugar que más repetí viviendo en Chile, el barrio Lastarria) y es ahí  en el pleno corazón de Santiago, donde a primera vista se puede percibe una geometría imponente constituida por ensambles de volúmenes que se abrazan entre si para albergar un encuentro entre nosotros y la cultura: el centro Cultural Gabriela Mistral. 

El GAM es un centro dedicado a la difusión de la cultura y el arte, buscando crear una transformación social basada en la promoción de nuevas audiencias a través de la difusión de experiencias artísticas y humanas. Nace en septiembre del 2010 aprovechando lo que antes era el edificio Diego de Portales (antiguo centro de convenciones levantado originalmente en 1972) y es ejecutado por el studio de Cristian Fernandez Arquitectos y Lateral arquitectura tras haber ganado el primer lugar dentro de los 55 proyectos participantes en el concurso para revitalizarlo.

El sentido que cobra este espacio insertado en uno de los conjuntos mas importantes de la ciudad es de gran trascendencia, así como el impacto urbano que ejerce en su entorno. Recuerdo que girar en torno a el se convirtió en mi ruta principal durante mi estancia en Santiago; cuando salia de la universidad o de casa por una taza de café en el wonferful o de camino al taller donde hacia mis primeros zapatos. Pocos fueron los dias que no pude cruzarmelo en el camino y debo admitir que una escala tan importante y armonica como esta se vuelve tan familar e inevitable de interactuar. Tuve la suerte de poder disfrutar del teatro que se hace ahi, simplemente todo el programa de actividades (continuamente renovado) es espectacular.

El concepto de este complejo recae en una sola palabra: transparencia. Indudablemente la relación que provoca este mismo con su contexto se da gracias a su apertura hacia la ciudad generando posibilidades entre el espacio publico y las relaciones bajo sus cubiertas. Para los autores, un edificio como éste destinado a las artes y la cultura debe tener diversos grados de transparencia. Formalmente, podemos percibir esto a través de su sistema de fachadas que van gradualmente de lo totalmente abierto y trasparente a lo totalmente opaco y cerrado. Cristian Fernandez, sostiene que: -la esencia de una sala de artes escénicas debe estar totalmente desvinculada con la realidad exterior para poder crear una realidad propia-. Dejando así que las situaciones se generen en cajas o recipientes donde en su interior se da la música la danza y el teatro, mientras que los espacios de separación se transformen en una invitación a las personas que transitan para apropiarse y fundirse con el.

Lo que mas me gusta de este edificio es la narrativa existente dentro de sus formas y materiales. La expresividad del acero perforado como protagonista, el hormigón armado totalmente desnudo dejando ver un registro de ligeras juntas como una especie de brutalismo (solo por citar a LeCorbusier) así como la fusión de cristal, acero y madera lo hacen objeto de admiración. Cada pliegue del edificio esta sincronizado con el programa. Uno puede caminar al rededor y ver el noble acero como la misma piel del edificio que intenta cubrirlo todo y luego es interrumpido por una transición a un volumen de cristal que permite ver lo que sucede dentro de puntos específicos.  La luz que se deja caer en todo este monstruo oxidado es curiosa,  siempre genera diferentes lecturas, y aun mas si uno entra al interior es cautivado por dobles y triples alturas así como cintas de acero y madera que dibujan los trayectos provocando una experiencia única   22,000 m2 de superficie que no te puedes perder si vas a Chile.

T.B.M.

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If I'm not mistaken, you have to take the red line and walk off from Universidad de Chile's subway station or you can get there dropping at bellas artes on the green line (and then walk a few minutes inside the coolest neighborhood ever which became the most repeated place while I was living in Chile, Lastarria) and its there in the heart of Santiago, where at first glance an impressive geometry can be perceived, built by assemblies of volumes that embrace between to set an encounter of us and culture: the cultural Center Gabriela Mistral.
The GAM is a center dedicated to the diffusion of art and culture, seeking to create a social transformation based on the promotion of new audiences through the diffusion of artistic and human experiences. It's created on september 2010, taking advantage of what was left from the Diego de Portales building (Antique convention center raised on 1972) and its executed by Cristian Fernandez Arquitectos studio and Lateral Arquitectura after having won first place within 55 projects in the competition to revitalize it.
The meaning this building takes inside one of the most dynamic sets in the city is of great importance, as well the urban impact that is provocated in its surroundings. I Remember that move around it became my main route during my stay in Santiago. Everyday comming out from college or home to get a cup of coffee at the wonderful cafe, or on my way to the workshop where I started to design my first shoes. Few were the days that I could not walk around it and I have to admit that such a big and harmonic scale like this becomes so familiar and inevitable to interact. I was lucky enough to enjoy the theater many times. Simply, just the whole program of activities (continually renewed) that is done there is amazing.

The concept of this place lies in one word: transparency. Undoubtedly, the relationship the GAM causes within its context is thanks to its openness to the city generating possibilities between public space and the relationships under its covers. For the authors, a building like this linked to the arts and culture should have varying degrees of transparency. Formally, we can see this through his façade system that gradually ranges from the totally open and transparent to fully opaque and closed. Cristian Fernandez, argues that: 'the essence of a performing arts hall must be completely disconnected with external reality in order to create its own reality'. Thus, situations get generated in boxers or containers where inside music dance and theater occurs while the spaces in between are transformed into an invitation for the people transiting to make it own and merge with.
What I like about this building is the existing narrative in their shapes and materials. The expressiveness of perforated steel as protagonist, reinforced concrete fully naked revealing a light track of unions as a kind of brutalism (just to name LeCorbusier) and the fusion of glass, steel and wood make it an object of admiration. Each fold of the building is synchronized with the program. One can walk around and see the noble steel as the skin of the building itself trying to cover everything and then is interrupted by a transition of glass volume allowing you to see what goes on in specifics points. The light that is dropped across this rusty monster is unusual, it always generate different readings. Moreover, if you go inside you get captivated by double and triple heights as well wood and steel ribbons that draw paths leading to a unique experience. 22,000 m2 of surface that you can not miss if you go to Chile.